Artículo para informe de lectura

Queiridos alumnos

este es el link para bajar el artículo para el inform de lectura :

http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/13436/13707

saludos
JMC

Actualización Plan Clase a Clase

Acá va la actualización post- paro. Por favor, quienes no me han entregado en digital las 10 declaraciones, que lo hagan antes del lunes 24 de septiembre.

Felices fiestas!

Música Electroacústica

Antecedentes : Manifiesto futurista - El Arte de los ruidos (Luigi Russolo, 1913) :
“El arte musical buscó y obtuvo en primer lugar la pureza y la dulzura del sonido, luego amalgamó sonidos diferentes, preocupándose sin embargo de acariciar el oído con suaves armonías. Hoy el arte musical, complicándose paulatinamente, persigue amalgamar los sonidos más disonantes, más extraños y más ásperos para el oído. Nos acercamos así cada vez más al sonido-ruido. (...)Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos (…) Para convencerse de la sorprendente variedad de ruidos basta con pensar en el fragor del trueno, en los silbidos del viento, en el borboteo de una cascada, (…) , el rugido de los motores que bufan y pulsan con una animalidad indiscutible, el palpitar de las válvulas, el vaivén de los pistones, (…)

Todo el manifiesto acá.

ACLARACIÓN: este Manifiesto NO es el Manifiesto Futurista de 1908 escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, que muestra cómo parte de la vanguardia intelectual intaliana habría contribuido al nacimiento del fascismo.

Antecedentes - Búsquedas Individuales:

• Ottorino Respighi : uso de grabación de un ruiseñor en “Los Pinos de Roma” (1924), (escuchar el min. 6, 3er mov.)
• John Cage: uso de grabación de tonos de testeo en Imaginary Landscape no. 1 (1939),
• Uso del Theremin desde 1919
• ej.: Fantasie for Theremin, oboe, piano, and string quartet (1944) - B. Martinu 1890-1959).
• Uso de las Ondes Martenot desde 1928.
• ej.: Sinfonía Turangalila (1949), Olivier Messiaen (Fr. 1908-1992) (desde min.,2.00)
• Orquestación : piano , ondas Martenot, 1picc., 2 fl., 2 ob., 1cor.i., 2 cl., 1cl.b, 3 fag., 4 cor.fr., 3 tr., 1 tr. en D, 3 tromb., 1 tuba; de 8 a 11 perc.: vibr., glockenspiels, triang., temple blocks, wood block, cimb.(crash y 3 tipos de suspendidos), tam tam, caja, maracas,, bombo, y campanas tubulares, celesta, y cuerdas (32 violines, 14 violas, 12 cellos y 10 contrabajos).

Música Concreta:La música concreta se refiere a la música fijada sobre soporte, que se construye en base a la grabación de sondos y su manipulación electrónica.

“Dos escuelas se oponen en música concreta : una, la de un empirismo constructivo, está escencialmente ligada al oído instintivo; la otra, (...) consiste en aplicar a la materia concreta esquemas preconcebidos arbitrariamente, y en esperarlo todo del proceso automático que conduce entonces del esquema al resultado” (“Que es la música concreta?”, Pierre Shaeffer, Ed. Nueva Visión, Bs.As.)

El compositor y teórico francés Pierre Schaeffer está reconocido como el originador de la llamada musique concrete con Cinq études de bruits. Los trabajos fueron presentados en un concierto ofrecido el 5 de octubre de 1948 en París :

• Pierre Schaeffer (1910-1995): Etude aux chemins de fer

Elektronische Musik

En su tesis de 1949, Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache, Meyer-Eppler concibió la idea de sintetizar música enteramente desde señales producidas electrónicamente. De esta manera, la Elektronische Musik se diferenciaba abruptamente respecto a la musique concrète francesa, que utilizaba sonidos grabados a partir de fuentes acústicas.

En Colonia, el que se convertiría en el estudio de música electrónica más famoso del mundo, abrió en los estudios de la radio de la NWDR en 1953. Ideado por Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert (que se convertiría en su primer director), pronto se unieron al estudio Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig

• Herbert Eimer (1897-1972) : Klangstudie II (1952).
• Karlheinz Stockhausen (1928-2007) : Gesang der Junglinge (Canto de los jóvenes) (1955-56)

El término "acúsmatica"

El término "acúsmatica" fue propuesto por primera vez en los años 1950 por Jerome Peignot, escritor francés que frecuentaba el "grupo de música concreta". Posteriormente fue adaptado y combinado por François Bayle en 1972, dando lugar al uso del término "música acusmática".

"Akousma" en griego significa "percepción auditiva". Pitágoras enseñaba de manera acusmática, oralmente, poniendo a sus discípulos detrás de una tela para que no vieran ni se distrayeran con los gestos del profesor. Pitágoras rechazaba así toda información visual. Esto implicaba una atención perfecta de sus alumnos, quienes tenían como única fuente de aprendizaje las palabras de su maestro.

• François Bayle : De Trois portraits d’un Oiseau-Qui-N’existe-Pas (1963, "3 retratos de un pájaro que no existe"), la tercera parte , L'oiseau chanteur ("el pájaro cantor")

Música Mixta e Interpretación en Vivo.La combinación de instrumentos tradicionales con medios como cinta magneto fónica o medios, artefactos electrónicos, tratamiento de señal en vivo, vídeo, etc... es considerada música mixta. En estas composiciones el intérprete es guiado por un mecanismo que mantiene el tempo y que puede ser un reloj o una pista con marcas. En el caso contrario, algún mecanismo escucha la interpretación y va ajustando, dinámicas, tempo y en algunos casos contextos y armonías.

• Raul Minsburg (Argentina) : El Paso del Viento, para Flauta y sonidos electrónicos

Más ejemplos :

• Música de Federico Schumacher (Chile) en www.federicoschumacher.cl
• CD triple 50 años de Música Electroacústica en Chile (2006)
• Cd triple con toda la obra de José Vicente Asuar, pionero de la Mus. el. chilena.
• Cd Triple con toda la obra sobre soporte de Gustavo Becerra Schmidt.
• Cds de vuestro profe :
• CD "Ciclo Electroacústico Salvador Allende Gossens" (2009)
• CD "TTK - 81 micropiezas para saxofón y electroacústica" (2008)

Escritos muy interesantes sobre música electroacústica:

• La Música Electroacústica en Chile (pdf), documento con detallada historia de la Mus. El. en nuestro país, desarrollado por Federico Schumacher
• artículo "La Música Electroacústica en América Latina" (pdf) de Federico Schumacher
• "La Música Electroacústica", interesante sitio elaborado por el compositor chileno Rodrigo Cádiz

disfruten!

Audio Digital

A continuación, los contenidos pasados en nuestra última clase, y el link para bajar el software libre AUDACITY. Ojo : no es obligación usar este software, pero tiene la ventaja de que es gratis, y es muy versátil, si ya han trabajado con otro, pueden seguir usándolo. Ahora bien, si yo no lo conozco, podría no poder ayudarles a resolver problemas.

Bien, acá van los contenidos de audio digital vistos:

DEFINICIONES :

Audio digital : Tecnología que permite grabar, editar, mezclar, y masterizar una señal de audio completamente en el dominio digital (por ej., en un computador).

Protocolos de Audio digital

• Número de canales: 1 para mono, 2 para estéreo, 4 para el sonido cuadrafónico, etc. 
• Sample Rate (Tasa de Muestreo): Es el número de muestras tomadas por segundo en cada canal. Se mide en Hz. Un cd tiene una tasa de muestreo de 44.100 hz. (44.1khz). 
• Bit Rate (Tasa de bits): Está determinado por el número de bits (1 byte = 8 bits) que se usan para codificar un dato por unidad de tiempo (seg). Cuanto mayor es el valor de la tasa de bits, mejor será la calidad del sonido obtenido. Un cd tiene un bit rate de 16 bits por seg.

Formatos más comunes de Audio Digital

Formatos PCM (PULSE CODIFICATION MODULATION) : Los formatos PCM contienen toda la información que salió del audio original, y por eso tienen la mejor calidad:

• WAV = WAVe form audio, desarrollado por Microsoft e IBM 
• AIFF = Audio Interchange File Format, desarrollado por APPLE. 
• AU ó SND = Desarrollado por SUN Microsystems (SUN = Stanford University Network, red que dio origen a internet) 

Formatos Comprimidos : Usan menos memoria que los archivos PCM. Estos archivos tienen perdidas ya que se eliminan ciertos sonidos imperceptibles para el oído humano. También permiten ruidos, que son enmascarados para que no se esccuchen:

• MP3 = MPEG-1 Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III, desarrollado por el Moving Picture Experts Group en 1995. 
• AAC = del inglés Advanced Audio Coding, es una variación de mejor calidad del MPEG-2. Extensiones : .m4a, .m4b, .m4p, .m4v, .m4r, .3gp, .mp4, .aac. 
• OGG = es un formato contenedor, desarrollado por la Fundación Xiph.org, es libre de patentes y de código abierto (término con el que se conoce al software distribuido y desarrollado libremente).

Tipos de Micrófono : Un micrófono es un transductor, es decir, un "aparato" que convierte las ondas acústicas en señales eléctricas. Hay diferentes tipos de transductores, y son sus características las que definirán en gran medida el sonido resultante: 

Micrófonos dinámicos o de bobina móvil: Es un micrófono direccional, poco sensible a las ondas acústicas y muy robusto físicamente. ebido a su poca sensibilidad, en conciertos o grabaciones de baterías con este tipo de micrófonos es mucho mas facil captar solo la fuente sonora deseada. 

Micrófono de condensador o electrostático: Suelen ser microfonos de direccionabilidad variable, permitiendo elegir la direccionalidad (cardioide - es decir, con forma de corazón-, direccional u omnidireccional). Tienen una captación muy sensible y una respuesta en frecuencia amplia y fiable. 

Micrófono de cinta o gradiente de presión: Son micrófonos muy sensibles, con una respuesta en frecuencia muy uniforme, con muy buena calidad sonora, tienen el inconveniente de ser poco robustos y poco compactos, sensibles al viento y fácilmente saturables en distancias cercanas o para fuentes sonoras fuertes.

I.- Grabación  de audio:

La grabación o magnetitzación de sonido es la inscripción eléctrica o mecánica y la recreación de las ondas de sonido. Las dos clases principales de tecnologías de grabación de sonido son :

• La grabación analógica acústica se logra con un micrófono que puede detectar cambios en la presión atmosférica (ondas de sonido acústicas) y grabarlas como ondas de sonido gráficas en un medio como un fonógrafo o una cinta magnética. 
• La grabación digital usa las mismas tecnologías analógicas, con el añadido de la digitalización de los datos y señales sonográficas, permitiendo que éstos sean almacenados y transmitidos en una mayor variedad de medios. 

Técnicas de grabación estéreo más comunes: 

• Técnica del par espaciado = Es la que consigue mayor amplitud del estéreo. Se colocan dos o tres micrófonos idénticos separados horizontalmente, apuntando en línea recta hacia la procedencia del sonido. 
• Técnica del par coincidente = También se conoce como técnica del par XY o técnica del estéreo en intensidad. Se colocan 2 micros direccionales de forma que coincidan uno encima del otro en simetría con respecto a una línea central imaginaria (eje). 
• Técnica del par casi coincidente = Utiliza micrófonos direccionales angulados y horizontalmente espaciados unos cuantos centímentros, lo que añade sensación de profundidad y volumen a la grabación.

II.- Edición y Mezcla de Audio:

Un editor de audio es una aplicación informática usada para editar audio, es decir, manipular audio digital (cortar, pegar, procesar, mezclar, etc.). Los editores de audio son la pieza de software principal en las estaciones de trabajo de audio digital. 

IV.- Masterización de Audio:

Masterización es un término que proviene de master, en inglés, que hace referencia al producto final, del cual han de obtenerse las copias y puede interpretarse como "producir un máster”.

El procesamiento del material sonoro en la etapa de masterización tiene el fin de hacer el o los audio(s) final(es) más homogéneo(s) sonoramente, en dos aspectos principalmente:

• la potencia sonora percibida  (dinámica)
• el llamado "color", que está relacionado con el contenido espectral de cada corte. 

Los pasos comunes en una masterización son (no necesariamente en este orden):

• Ecualizar: Con la ecualización lo que se pretende es ajustar las características tonales de audio que va a ser procesado, bien sea para atenuarlo o acentuarlo. No es muy común a la hora de masterizar hacer grandes cambios de ecualizacion, suelen ser pequeños ajustes. 
• Comprimir: Tiene como finalidad evitar fuertes desniveles entre las partes de más fuerza y de menos fuerza, consiguiendo así una cierta estabilidad. 
• Limitar: Busca cortar la señal, que no sobre pase un cierto nivel dinámico. 
• Expandir: Un expansor tiene la función inversa a un compresor. Se utiliza mucho para restauraciones de audio como la información que se encuentra guardada en cassetes y que por culpa del tiempo y otros factores se va dañando la información que hay guardada en ellos.

Software libre AUDACITY:

Se puede bajar de acá: 

http://audacity.sourceforge.net/download/

Lean bien las instrucciones, y bajen el que corresponde al sistema operativo de sus computadores. A veces, pide bajar los efectos (que se llaman VST) por separado, así que atentos.

También hay varios tutoriales en internet, para resolver dudas. 

Las 10 declaraciones (o como hacer)

Sacado de  www.everybodystoolbox.net

• Las 10 declaraciones pueden ser usadas 
• para definir un área específica de interés en tu creación, 
• para elaborar y desarrollar pensamientos sobre un cierto asunto. 
• Tiene la forma de manifiesto, pues es deseable el énfasis en buscar la exclusión de otras posibilidades. 
• Las declaraciones no tienen que tener un valor eterno, pero deberían provocarte para pensar de manera diferente. 
• Las 10 declaraciones son un instrumento útil para la producción de opiniones y posiciones que pueden ser productivas dentro de su trabajo. 
• El objetivo de escribir 10 declaraciones es el de clarificar tu propia ideología y hacerlo visible a otros. 
• Es también atreverse a adoptar una postura, y promover la exposición ti mismo a la crítica y al debate.
• Descripción: 

1. Se puede escoger un asunto que te gustaría trabajar, por ejemplo "declaraciones sobre como trabajar", "declaraciones sobre espectativas" etc., pero en este caso, los invito a hacer “declaraciones sobre mi creación para Música II”. 
2. Piensa en el formato en la escritura y decide si quieres o no, por ejemplo, usar una fórmula: súper corto y exacto, largo y descriptivo, o derechamente una cadena del tipo “x es .../x debe .../x será considerado…” 
3. Escribe con tu grupo las 10 declaraciones sobre tu creación. Trata de ser tan específico como te sea posible, y de escribirlos de una manera que sea coherente con su contenido ideológico. No tengas miedo de ser categórico(a). 
4. Luego, haz  con tu grupo 3 declaraciones por cada una de estas 10 declaraciones, que expliquen como lograrás esa declaración en específico. 
5. Es SUPER importante realizar el número riguroso y específico de declaraciones.
6. Traerlas para su revisión en conjunto la sesión 5 (lunes 20)

Guia Para el Análisis Musical

Plan del curso