Queiridos alumnos
este es el link para bajar el artículo para el inform de lectura :
http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/13436/13707
saludos
JMC
domingo, 30 de septiembre de 2012
viernes, 14 de septiembre de 2012
Actualización Plan Clase a Clase
Acá va la actualización post- paro. Por favor, quienes no me han entregado en digital las 10 declaraciones, que lo hagan antes del lunes 24 de septiembre.
Felices fiestas!
Felices fiestas!
Música Electroacústica
Antecedentes : Manifiesto futurista - El Arte de los ruidos (Luigi Russolo, 1913) :
“El arte musical buscó y obtuvo en primer lugar la pureza y la dulzura del sonido, luego amalgamó sonidos diferentes, preocupándose sin embargo de acariciar el oído con suaves armonías. Hoy el arte musical, complicándose paulatinamente, persigue amalgamar los sonidos más disonantes, más extraños y más ásperos para el oído. Nos acercamos así cada vez más al sonido-ruido. (...)Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos (…) Para convencerse de la sorprendente variedad de ruidos basta con pensar en el fragor del trueno, en los silbidos del viento, en el borboteo de una cascada, (…) , el rugido de los motores que bufan y pulsan con una animalidad indiscutible, el palpitar de las válvulas, el vaivén de los pistones, (…)
Todo el manifiesto acá.
ACLARACIÓN: este Manifiesto NO es el Manifiesto Futurista de 1908 escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, que muestra cómo parte de la vanguardia intelectual intaliana habría contribuido al nacimiento del fascismo.
Antecedentes - Búsquedas Individuales:
- Ottorino Respighi : uso de grabación de un ruiseñor en “Los Pinos de Roma” (1924), (escuchar el min. 6, 3er mov.)
- John Cage: uso de grabación de tonos de testeo en Imaginary Landscape no. 1 (1939),
- Uso del Theremin desde 1919
- ej.: Fantasie for Theremin, oboe, piano, and string quartet (1944) - B. Martinu 1890-1959).
- Uso de las Ondes Martenot desde 1928.
- ej.: Sinfonía Turangalila (1949), Olivier Messiaen (Fr. 1908-1992) (desde min.,2.00)
- Orquestación : piano , ondas Martenot, 1picc., 2 fl., 2 ob., 1cor.i., 2 cl., 1cl.b, 3 fag., 4 cor.fr., 3 tr., 1 tr. en D, 3 tromb., 1 tuba; de 8 a 11 perc.: vibr., glockenspiels, triang., temple blocks, wood block, cimb.(crash y 3 tipos de suspendidos), tam tam, caja, maracas,, bombo, y campanas tubulares, celesta, y cuerdas (32 violines, 14 violas, 12 cellos y 10 contrabajos).
“Dos escuelas se oponen en música concreta : una, la de un empirismo constructivo, está escencialmente ligada al oído instintivo; la otra, (...) consiste en aplicar a la materia concreta esquemas preconcebidos arbitrariamente, y en esperarlo todo del proceso automático que conduce entonces del esquema al resultado” (“Que es la música concreta?”, Pierre Shaeffer, Ed. Nueva Visión, Bs.As.)
El compositor y teórico francés Pierre Schaeffer está reconocido como el originador de la llamada musique concrete con Cinq études de bruits. Los trabajos fueron presentados en un concierto ofrecido el 5 de octubre de 1948 en París :
- Pierre Schaeffer (1910-1995): Etude aux chemins de fer
En su tesis de 1949, Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache, Meyer-Eppler concibió la idea de sintetizar música enteramente desde señales producidas electrónicamente. De esta manera, la Elektronische Musik se diferenciaba abruptamente respecto a la musique concrète francesa, que utilizaba sonidos grabados a partir de fuentes acústicas.
En Colonia, el que se convertiría en el estudio de música electró
nica más famoso del mundo, abrió en los estudios de la radio de la NWDR en 1953. Ideado por Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert (que se convertiría en su primer director), pronto se unieron al estudio Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig- Herbert Eimer (1897-1972) : Klangstudie II (1952).
- Karlheinz Stockhausen (1928-2007) : Gesang der Junglinge (Canto de los jóvenes) (1955-56)
El término "acúsmatica" fue propuesto por primera vez en los años 1950 por Jerome Peignot, escritor francés que frecuentaba el "grupo de música concreta". Posteriormente fue adaptado y combinado por François Bayle en 1972, dando lugar al uso del término "música acusmática".
"Akousma" en griego significa "percepción auditiva". Pitágoras enseñaba de manera acusmática, oralmente, poniendo a sus discípulos detrás de una tela para que no vieran ni se distrayeran con los gestos del profesor. Pitágoras rechazaba así toda información visual. Esto implicaba una atención perfecta de sus alumnos, quienes tenían como única fuente de aprendizaje las palabras de su maestro.
- François Bayle : De Trois portraits d’un Oiseau-Qui-N’existe-Pas (1963, "3 retratos de un pájaro que no existe"), la tercera parte , L'oiseau chanteur ("el pájaro cantor")
- Raul Minsburg (Argentina) : El Paso del Viento, para Flauta y sonidos electrónicos
- Música de Federico Schumacher (Chile) en www.federicoschumacher.cl
- CD triple 50 años de Música Electroacústica en Chile (2006)
- Cd triple con toda la obra de José Vicente Asuar, pionero de la Mus. el. chilena.
- Cd Triple con toda la obra sobre soporte de Gustavo Becerra Schmidt.
- Cds de vuestro profe :
- La Música Electroacústica en Chile (pdf), documento con detallada historia de la Mus. El. en nuestro país, desarrollado por Federico Schumacher
- artículo "La Música Electroacústica en América Latina" (pdf) de Federico Schumacher
- "La Música Electroacústica", interesante sitio elaborado por el compositor chileno Rodrigo Cádiz
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